《独行侠》魔鬼的列车

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　　上中学的时候，哲学老师教我们要辩证地看问题。人们常说，要致富先修路，可是中国铁路的诞生既推动了中华民族的进步也带来了帝国主义的侵略。遭此劫难的不仅仅是中国人，《独行侠》告诉我们，曾经的美国也见证过类似的血腥开拓。
　　一个好的故事才是好电影的灵魂，《独行侠》无疑选择了一个非常精彩的故事。本片的背景是着名的太平洋铁路东西大会合事件。美国经济的腾飞，很重要的一个原因，正是十九世纪六十年代东西铁路的贯通。1863年，太平洋铁路公司在萨克拉门多河与亚美利加河的交界处正式开启“世纪大道”铁路的动工。这是一条财富之路，也是土着印第安人的浴血之路。林肯签署的铁路法案规定，铁路沿途80公里土地都划归国有，而这片范围恰恰是很多印第安人的居所。没有人愿意无端被逐出故土，于是印第安人和白人屡次发生激烈的冲突，其中比较有名的，就是铁路修到内布拉斯加山脉的时候，印第安人红云酋长率兵从落基山冲向修路的军队驻地，随后发展成生死激斗的一次暴力冲突。这一段剧情，在《独行侠》中也有生动的诠释。于是在这样的大背景之下，设定在1869年东西铁路会合前夕的《独行侠》电影，虽然拍成喜剧，却始终难以摆脱一丝悲情。影片很多情节都是围绕修铁路展开的，反派之间的勾结是为了铁路带来的利益，主角的血海深仇也是因为这条铁路。就像原声带中一首“the devil's train”中说的那样：
　　The Devil's Train is long and black
　　It's beautiful to see
　　It offers you temptation
　　But it gives you misery
　　为了白花花的银子，无辜的印第安人倒在血泊中，衣冠楚楚的政府官员也和罪犯联起手来明抢暗偷。在利益面前，信仰是那么苍白，为了维护心中的正义，英雄只能戴上面具自我放逐。但即便是铁路暂时断毁，时代巨轮的脚步又岂是一两个人可以阻止？革命终究会伴随流血牺牲，资本主义能有今日的繁华，又何尝不是归功于往昔手段残酷的原始积累？时过境迁，有些事就算不能原谅也只能放下，就像片尾老年Tonto踽踽独行于荒野，当一切都无可挽回，我们能做的只有不要忘记。
　　影片中还很难得的看到了华人劳工的出现。历史上，太平洋铁路能比预期早了数年顺利完工，都是因为当年无数华人劳工拼却生死的辛勤付出。铁路沿线山势险峻，气候恶劣，而华工们还饱受歧视，生计艰难。1868年内华达山一段工程，约有1000名华工死在那里，传说“每根枕木下面都有一具华工的尸骨”，而竣工之时，最为劳苦功高的华工却连半句感谢都收获不得。这段华工苦难史也是到了近年才逐渐为美国人所了解，能够正视华工对于美国史上最着名铁路的贡献，也算是本片的一个小成就吧。
　　这个影片在美国上映的时候嘘声一片，之后登陆海外市场，反馈却还不错，不知道是不是因为这个片中白人凶残屠杀印第安原住民的镜头让美国人不适了呢。《独行侠》在澳洲上映的时候也没什么宣传，事实上迪斯尼一直很不看好这部成本超过两亿的大制作，若非德普强力支持，只怕也没有今日的成品了。好多美国观众吐槽德普不过是演了个西部版的《加勒比海盗》，其实当初看预告片的时候我也有这种感觉，毕竟Tonto和Jack一样的神神叨叨，似乎自从踏上黑珍珠号之后，德普已经彻底丢弃了最初的文青体质。但实际上看到正片，还是能感觉到德普对角色处理上的变化。毕竟他饰演的印第安人Tonto身负族仇家恨，而且这个角色本质上也比海盗杰克要善良得多，疯疯癫癫是为了喜剧效果，但德普在片中始终板着的脸和面对仇人时锐利的眼神，还是可以让人感觉到Tonto和Jack的差别。
　　如果说Tonto的以怨报德是为印第安人抱屈，那么艾米饰演的独行侠则是大家很熟悉的白人孤胆英雄了。独行侠在上世纪三十年代就是美国家喻户晓的广播剧主人翁，他的故事也不是第一次被搬上荧屏。在21世纪的今天，这一版独行侠也深受当今潮流影响。似乎自从诺兰的黑暗版蝙蝠侠走红之后，美国大片都开始把英雄转向黑暗风格了。从《超凡蜘蛛侠》到新版《超人》，甚至一向无厘头的钢铁侠都开始走苦情路线，看多了真有点审美疲劳。独行侠也不能免俗，片中一再强调英雄必须戴着面具，所以年轻的独行侠也从一开始的坚持法治逐渐接受了Tonto的面具论，最后为了坚持正义连心爱的妹子都不得不放弃（相信结局一定是深受腐女欢迎，咳咳。。。）。艾米这个演员我并不是很喜欢，但是不得不承认他演独行侠还是挺合适的。这个身世显赫的富N代，穿上西装就是一身高富帅的气息扑面而来，也正因如此，他与Tonto落魄风格的巨大反差，也为这对看似很不协调的搭档带来强烈的戏剧效果。
　　片中还有我很喜欢的怪阿姨海伦娜，虽然只是一个配角，但举手投足间，也丰姿绰约，打得一手好酱油，可惜没看到太多她和德普的互动，略觉遗憾。
　　本片的配乐也是一绝，相信两亿多的成本费必得配上Hans Zimmer才相宜吧。虽然是喜剧，但寂寞叔创作的主旋律却在一贯的大气磅礴中透着一股悲凉，和本片沉重的故事背景相得益彰。而为了突出牛仔的活泼，片中多次出现如威廉退尔序曲那样耳熟能详的名曲，配上令人捧腹的画面，笑果也很不错。而电影原声带中选用的乡村歌曲，既轻松愉快，又紧扣影片主题，可以一听。
　　《独行侠》全片充斥着隐喻，在欢乐之余又发人深省，同时画面音乐也充满西部风情，影片节奏也没有外媒说的那么拖沓，算是今年我看到的综合表现很优秀的一部佳作，可惜最应被感动的米国人却并不买账，听说九月份国内即将引进本片，不知到时国内的观众会不会喜欢呢。