唯神能恕：罪恶的风格化

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　　影片的海报足以误导了我一番，高斯林的片子，暖色调格局主角双手举拳，片名略显霸气，还以为是一部热血的拳击励志片，谁知影片的镜头颠倒了我所想象的。
　　《唯神能恕》无疑是一部小众喜爱的关于因果报应的cult片，说实在，也许是个人观影能力问题，影片的前20分钟使我感到不知所云，之后才不得不适应这种欲语无言、镜头穿插频繁交织的风格化表现。
　　影片所讲的故事其实很简单，在泰国曼谷，有性虐待倾向的Billy因为奸杀了一名妓女而被地下警察屠杀，包括妓女的父亲在内，都难逃这名地下警察Chang的惩罚，被砍下了双手。而Chang似乎就是其他地下警察所认同的神，复仇天使。他以自己的准则惩治不道德的事, 所用手段是用他的钢刀将罪人或是开膛或是砍手。Billy的弟弟Julian在曼谷靠着黑拳和贩毒过活，与兄长自幼不和的他并未深究此事，可是其母对Billy充满病态的疼爱，专程赶到了曼谷，命令Julian为哥哥报仇，对母亲怀有严重变态畸恋的Julian只得上阵，他尝试挑战“神”却无力还击，最终以Chang砍去他的双手作为救赎。
　　整部影片时时刻刻奏着类似电音之类强压抑感的背景音乐，鼓足劲头从开头带感到最后，一惊一乍伴随着影片镜头的突变，仅仅是听觉都能感到锥心的暴力。
　　全片时长大概一个半小时不到，对白却无多，甚至可以说极其稀少，剧情成为硬伤。画面抽象，如梦似幻，充斥全片的几乎只有昏暗的灯光、暗红的主色调，加之的是大篇幅的慢镜。镜头里阴暗幽长的走廊，单一的霓虹光线，还有镂空的隔墙，哪能不成阴沉的氛围，罪恶感甚是强烈。画面通常只有独处的一人，不时带点孤独感。镜头稳定，观者却内心不稳定，即使镜头慢慢拉进，人物的动作依然从定格开始缓慢移动，看着人物表情的冷酷接近面无表情，固定不动面部特写，张开又合上僵硬的嘴，难以倾吐的对白，比纯粹的沉默更让人难以接受，似乎要表达一种难以启齿的隐喻。暖色调背景与人物冷酷表情形成极大反差，一张张面孔都尽带怨气与暴戾。灯光使用的不同，表达的思想暗示也不同，比如警察出现时往往是冷色调的画面，暗示了这个角色的沉稳和冷静，而到了Julian及其母亲等人出现时色调骤变鲜血般暗红的色调，比喻了他们的狂躁和焦虑。虽然因为对白台词的不足导致影片叙事性薄弱，故事推进缓慢以及前期的不知所云，但影片画面厚实有质感，无可质疑的是导演深厚的影像美学功底，只是不知道其他观众对这种风格怪异的电影观感如何。
　　毫无节制的暴力场面不忍直视，大量直白的皮肉切开的血腥场面在慢镜中表达出强烈的冲击力，极度风格化的摄影和对白，意欲能给影片主旨升华。
　　影片进行到十几分钟的时候，Julian坐着产生臆想，看见想进入的深处，被砍下了手臂。此时令人费解，到后来才恍然大悟，这意味着Julian挣扎在所犯下的罪恶中，得不到解脱。因为弑父，Julian逃到曼谷，然后经营贩毒，如此罪过难以得到饶恕，加上对母亲的畸恋情结，Julian觉得自己已经罪无可恕，双臂如同充满意淫的罪恶。后来枪杀了想对Chang的女儿下手的手下，以及最终被Chang砍去双手意味得到了救赎。因为唯神能恕，所以影片中多处情节可以看出Julian一直在尝试找“神”，但第一次Chang说找的不是他，第二次为了母亲挑战神却被重重击倒。看见了母亲的尸体，Julian又用刀在尸体的肚子上切开了一道口子把手臂插了进去隐喻泻掉了心中对母亲最后的一丝欲望。
　　也许Chang就是神，救赎的天使，如同审判者一样存在，每次都象征性地从背后抽出冷冷的刀，对罪人作惩治。他以暴制暴，完全凌驾于司法体制之上，即神的境界。然而每次惩罚罪人之后，他都要在歌厅深情地唱上一曲，就如安抚逝去的受害者的灵魂（影片中三次高歌）。无论从片名，还是影片的开头，早早能够预料最后的赢家，那就是神。
　　导演很精心的选择了妖气冲天的泰国，风格化的镜头得到了很好的宣泄，泰拳引申的暴力、毒品，在泰国的存在毫无违和感，还使人物角色更显暴戾，使以暴制暴的举动更显合理化，就像神的那把刀利用率高于其他枪械的道理一样。
　　《唯神能恕》无论镜头、配乐还是演员的表演都风格迥异，病态、邪恶无处不在，戏里戏外都让人压抑而深刻，观感的强烈不在话下，表达思想的深刻不是人人都能懂。因为影片是主观的，带个人色彩的，而且非主流的，所以被骂过分意淫、故弄玄虚或是直接的装逼之作也是可以想象得到的。