《四大名捕》：武侠世界的沦落与武侠世界的振兴

diberway

陈嘉上导演的工作态度是值得认可的，每年一部电影，拍完了《四大名捕》又开始紧锣密鼓地赶制2和3，而且为了给投资人节省经费，还2、3一起穿插着来拍摄。从去年的《画壁》导演，到今年的《画皮2》监制，再到当下的《四大名捕》编剧兼导演，陈嘉上真个让人感觉，新年和妇女节都在片场过的。香港导演，有着非常优秀的工作态度，而且适应大工业时代的电影集成运作模式，换句话说，应该叫，“听话，出活，赶工期”。大陆估计没有一位导演能有陈嘉上先生的创作速度。当然，这个速度，有时候确实是严重阻碍了陈氏电影的质量提升。 温瑞安先生创作的《四大名捕》的小说我没有读过，因此无法纵向对比电影和小说之间的差距问题，只能就我所看到的电影，谈一下我对这部影片的一些观后感，而且只能叫做观后感，不能算作影评，因为以下所写都是些肤浅的看法。电影《四大名捕》貌似在展示一个武侠的世界，神侯府和六扇门那些人的武侠世界，影片中的这个世界又好想不是我们所熟悉的武侠世界，而是美国好莱坞武侠，或者香港警匪大战的世界，还有些早期港匪黑社会电影的味道。横竖不像武侠的世界。 中国的武侠小说可以追溯到（据说可以追溯到）汉代的《燕丹子》，写荆轲刺杀秦王的那事的。真正意义上的武侠小说，应该在清末民初，尤其是私人书局和出版社出现之后。当时的那些武侠小说有点像现在的玄幻小说，印制武侠小说的书局类似现在刊载玄幻小说的网站。这两种小说形式有一个共同特点，那就是走量。前者靠卖书赚钱，后者则是靠网站的点击和流量赚钱。早期的武侠小说跟现在的玄幻小说一样，就是供人们消遣娱乐用的。早年的武侠小说和谈情说爱的小说（如张恨水等作家的）卖的都比较火，好像要比鲁迅、周作人他们的书火很多。这也不奇怪，现在的玄幻小说的读者比任何文学小说的读者都多，跟以前也是一样一样滴。 老百姓无论是读书还是看电影，实际上大多都是图个乐子，十有八九都不是带着钻研的目的来进行的，所以，那些浅显的不费劲不伤脑的小说和电影还是比较受欢迎的。换言之，我们现在消费的，是娱乐，而不是思想和情感诉求。我们接着武侠的路子说。武侠小说从民国初年开始，发展了几十年之后，也就式微了。说白了，就是能写的，都已经被写了。现在的玄幻小说也有这个意思，折腾来折腾去，就是那么一点事儿了。正当武侠小说已经基本上卖不动的时候，金庸先生出来挑大梁了。 金庸的武侠小说说白了，就是有点文化的人写的小说，有矛盾冲突、有紧张故事，同时，还有点人生大道理。金庸以前的武侠小说家，跟现在的玄幻小说家一样，不入流的才去写武侠小说呢。金庸算是为“侠”这个东西找到了一个“打”的理由，或者说是，为什么而打，就是为“家国天下”。这算是儒家最至高的精神了。这样，金庸先生笔下会武功的那些人，再打起来，就带着天下苍生的感觉了。比如，《天龙八部》里边的萧峰，为天下而打，也就打的好看提气了。这也便顺应了读者的感情诉求，所以也就大火一把。 香港的金庸或多或少的影响了台湾的古龙。古龙算是金庸的后辈，起初是给台湾的武侠小说家代笔的，后来自己也写，写了好多部，也没出名。没出名的根本原因还是，按着传统的路线写，也参考金庸的风格写，武侠们打来打去，不外乎为了“家国天下”。再后来，古龙发现，按着别人已经玩过的路子写，出不来。他就变了风向，“武侠”们为了“个人解放”而打。这个打，就成了道家的“打”了。所以，古龙中期和晚期的作品，大多有道家的精神在里边。也算是成了一派。儒家武侠重故事，道家武侠重精神。所以，古龙的小说转化为电影，不如金庸的好看。 再后来，还有一些武侠小说家出来混，很少有混出来的了，貌似武侠的世界已经被写干净了。这点也不奇怪，唐诗之后，宋诗便少味道，或恐也是因为唐一时代已经把诗歌的意境写完备了，后人只得效法，而无大突破。原创武侠小说没落的同时，对以往经典武侠小说的影视剧改编则刚刚兴起。早期的电影观众品味也没有现在这么刁钻，见过的武侠样式也不多，自然都很新鲜。这样就造成了武侠电影又持续火了很多年。不过，最近几年，武侠电影也到了没什么可拍的程度了，该表现的也差不多表现完了。 如果说徐克早年的《龙门客栈》还有一点精神的话，那11年徐克导演的《龙门飞甲》就只剩下3D技术活了，驾着龙卷风奥特曼打小怪兽了。在电影技术越发先进的当下，武侠电影开始只重视技术，而忽略了对侠义精神的探索——无论是儒家精神上的侠，还是道家精神上的侠。武侠小说剩下的，只有，编个故事，让一群主演用各种方式打架了。 《四大名捕》便属于这种样式的电影，随便找个看似合理的故事，然后就安排主演们会各种有的没的武功，带火的腿，带气场的剑，还有意念能杀人等等。武侠电影，只剩下各种绚丽的“武”，而缺失了“侠”的精神，无论是游侠，还是儒侠。这才是最可怕的。 在“侠义”精神的缺失下，任何的武打都只是闹剧，影迷无法取得情感认同。陈嘉上导演的《四大名捕》便只活在了自说自话的故事里边，没有通过“侠义”精神与观众取得情感上的联系，因此，无法被观众笑纳。 中国的武侠小说要彻底沉沦下去了吗？我好想还看到一派，值得注意一下。这一派的武侠，融合了儒家“家国天下”的侠义精神和道家“追求个人自由”的侠义精神，并且又多具有现代性或者说当下性，演绎的虽然还是古代的故事，但反衬的却是当下的思潮。比如，徐浩峰导演的《倭寇的踪迹》这部电影。这部影片很容易被忽视。该片主演要开馆传授倭刀实际上便是儒家的侠，而最终离开，则又是道家的侠，整个故事，除了写人之外，也反衬出一种中国文化病态，那就是对任何新鲜事物的接纳，都是非常困难的。这种武侠实际上又融入了对国民性的批判。 当然，《倭寇的踪迹》缺少故事层次上的紧密看点，有些说理故意为之从而伤害了故事本身，且侠义的人，在里边的情感张力明显不足，导演对传统武侠叙事风格的把握有待进一步提高。但这种对武侠世界进行新的精神植入，则是一个好的尝试。 我们当下的武侠电影，如何在传统的儒道武侠的基础上植入崭新的现代性的精神，才是一个根本性的出路问题。换句最直白的话说，就是，武侠们为什么而打，找到一个跟现代有关的“打的理由”很重要，不然，便会沦为《四大名捕》的无关痛痒与不温不火。