激战》影评：看到了港片的回暖（转）

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说来，我的影评进度远赶不上我的观影进度，一如脸上的青春印证、消除的时间远不及其突生的速率。于是，这两者都显得“花落去”般无可奈何，我想如果在这两者之上加一些“张爱玲”式的宣传，这将又是人生第几大恨事呢？
我一直觉得那些美国导演拍所谓的“好莱坞大片”时很会“投机取巧”，在他们的手里，电影带来的商业、名誉价值远大于其本身的文艺素养。而一拍即合的是，他们看中的大都是前者，所以说电影在他们的手里不过是一种赚得盆满钵满的效益手段。对此，就这一点与我们这些半路出家、吹毛求疵、无聊的影评人士所追求的艺术介质相比显得大相径庭。当然我这么一说，的确多少有些偏激，或许你会跟我说昆汀，诺兰，达伦，克林特，斯皮尔伯格等那些殿堂级的大师。可我想，无可厚非的是他们那些标新的艺术手法不过是为其电影的商业价值勃发而铺垫的一块玲珑圆滑的鹅卵石。或许你又会再次质问我：说穿了，电影不过也只是一项视听式样的商业元素，为何非要从里面榨取削足适履般的艺术情怀？嗯，我无话可说了。原谅我这个偏执狂吧。

好莱坞大片的剧情背景总会有一个清晰的时代背景，选材上都下足了功夫。譬如：《冰河时代》抓住当时各国吵得不可开交的全球气候变化；《007之谁与争锋》将朝鲜描述为“邪恶轴心国”予以丑化侮辱；《战争之王》则以美俄争夺“全球最大军火贩子”的角逐为背景 （摘自网络）。这么一说，《环太平洋》暗合的或许是美国当下的亚太战略，之所以用“野心”一词形容该片，电影里的罗利与麻子合作伙伴形象或许隐喻了“美日合作联盟”，而中国与俄罗斯制造的机甲战士在怪兽面前不堪一击的场面似乎具备了一种不言而喻的暗讽意识。
另外，电影里终极一战的地址选在了中国香港，这点似乎也饶有嚼头。美国的机甲战士来保卫中国的领土，其中的深味与美国战略的野心不谋而合。在这个美国大片日益猖獗盛行的年代，某种意义上，美国本土的价值观与行事制度正在不声不响地植入中国人的意识中。可这点归根结底，与中国成群扎堆的烂片脱不了干系啊。
我想补充一点：麻子的扮演者菊地凛子，竟然饰演了《挪威的森林》里的直子。啊，我的眼睛。

在进入二十一世纪第二个十年，我总觉得港片大有回暖的气象。一来离不开政府对电影的扶植，二来香港本土的导演在多年摸索中似乎找到了一些门道，其中林超贤就是其中一位。
初识林超贤，应该是源于周杰伦主演的《逆战》 ，这部电影就不复赘言了。的确，林超贤是摸索出了些许门道，怎么说？他的动作、枪战片在拍摄的惊心动魄之时，又会加入些许点睛的温情桥段以容观众喘息并为之感动。这的确成了他的拿手好戏，林氏门面招牌。比如这部他与老搭档张家辉合作的《激战》。

在克林特·伊斯特伍德的《百万宝贝》、达伦·阿罗诺夫斯基的《摔跤王》与史泰龙的《洛基》，更甚之周星驰的《破坏之王》里面塑造的一系列格斗士形象早已深入人心之时，林超贤的《激战》相比之下却丝毫不落下风。张家辉塑造的拳击手贱辉像极了《摔跤王》里米基·洛克演绎的摔跤手罗宾逊，可是大概出于爱国心的驱使，我倒更喜欢张家辉饰演的贱辉，尽管米基·洛克演绎的这个带有浓重自传色彩的角色来得有多么悲壮。另外，在搏斗的动作场面令我们热血的无处喘息之时，穿插的感情线又适可而止地令我们动容。总之，搏斗题材的电影也可拍得血性而不失唯美。诚然如此，纵使你有多么壮实的肌肉，情感就是最有力的拳头。
不得不承认，在运作电影时，林超贤是个好手。
值得一提的是，当保罗·西蒙的女生版《寂静之声》在贱辉训练中婉婉响起之时，我特么感动得差点泪流满面。后来我还特地查阅了《激战》的配乐师是谁，黎允文，当年他配乐的《岁月神偷》里门基乐队的《我想要自由》一曲想起时同样令我动容。

在港片渐渐回暖的这几年里，一系列的“战字辈”电影层出不穷（《寒战》《骇战》《冷战》《逆战》《激战》）之时。无论你想戏谑一下电影里张家辉与彭于晏里师徒搭档的满满基情而称之为《基战》，这个暑期档燕燕莺莺的国产电影都在以跳芭蕾的脚步接踵而至，我很庆幸让我观看到了《激战》里的硬汉本色，以让我在电影院里彻底地热血了一场。