《激战》：热血邂逅热情 -

看林超贤的电影，基本等于走入一个港片公式的暗黑模式。就算不谈《野兽刑警》或者《江湖告急》这样将类型片边缘化的异色，他的嗜好大都聚焦于人性深处的黑色欲望。2008年开始一水的警匪枪战，混搭各种阴暗算计以及显山露水的宿命意识，都不约而同的给火爆热兵器场面抹了一层灰色。《激战》中也有类似的东西，但被淡化到几乎不见，影片对于喜欢林超贤一贯路数的影迷而言，基本属于改头换面。当然，角度决定方向，不再阴暗到底的故事，寻求情感救赎的底蕴，以及重拾勇气的人生，让《激战》成为林超贤为数不多的阳刚且阳光的电影。

影片再次聚焦小人物，被遗弃的母女，走错路的拳王，以及离经叛道的昔日富家子，在张家辉饰演的过气拳王程辉身上交织出两条主线：一方面是程辉与小丹母女同一屋檐下从格格不入到互相扶持，一方面是老拳手与新人林思齐之间为各自不同目标而组合的师徒关系。你说离职也好，你说亲情也对，离开军火的林超贤在现实与梦想的疏离中找到了情感纠葛的焦点：亲情软化与成长坚持。开场仿《127小时》的骑行画面在最终的拳台上找到了情绪喷发点，好比“这一场比赛我可能会倒下，但我一定会站起来”这样常规励志的元素到了最后程辉的最后一搏，变成了勇气的坚持与重拾，人生没有回头路，走下去，才能有勇敢。当然，这并不是一味追求朝气而正襟危坐的严肃电影，前文后武并且笑点与泪点相间的剪辑非常直观的告诉我们，这依然是香港人的电影，尽管有梅婷与彭于晏，两岸三地合拍片在林超贤这里依然无效。

当然，两线交织的跳跃感，文戏情感渲染的强制性，都在一定程度上削弱了影片人物之间相互着力的互动关系。好在多处细节对角色形象的立体塑造有这极大的刺激作用，最显眼的就是小丹与程辉之间的几次对话，从戒备感到相互依赖，及至最后依依不舍催人泪下，这是影片情感戏最为动人的一处，作为副线的林思齐重修父子关系虽然占比较小，也同样动人。也因为文戏篇幅较大的关系，双雄模式从对峙转成互为激励，旁证了《激战》在林超贤电影中情感模式的大转变。

最能彰显导演特征的，就是影片后半段大量的MMA对战场景。以快速移动的镜头和暴风骤雨般的剪辑成就的动作场景，是本片最具有直接刺激性的段落，老外有这么多现成的经典搏击场景，借以雷同的方式以制造最高潮段落的情绪提升决计无可厚非，从《你是我的英雄》到《激战》，一为爱情，一为寻回失去的生存价值，港式煽情在拳击类电影中的主题说到底，也就是世界大同的万千情义与自我价值。

尽管特征明显，短板也很港式，但张家辉与小女孩李馨巧的表演在提升影片可看性上功不可没，不谈戏份短少但看得见爆发力的梅婷，也不去品评作为偶像演员彭于晏为了实战而做的努力，张家辉伤痕累累而无所谓的颓废感和最后在一无所有的状态下重新找回自己生活之路的细致演绎可谓入骨三分，加上与之互动的小女孩天生灵气，所以即便影片部分段落沉重而伤感，也让全片始终有着极强的可看性。《激战》并不完美，但一根筋与拼到底的韧性和一众演员较为投入的表演让影片情感与励志的双重主旨实现了同步激化，于是热血与热情之间，我再一次被融化。