罗晋、于和伟、邓伦《封神演义》热播，神话新编如何突破桎梏？

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文丨一实

由杨晓明、吕行执导，朱苏进编剧，王丽坤、罗晋、邓伦、何杜娟、邹兆龙、海一天主演，张博特邀主演，胡静特别主演，于和伟特约主演的电视剧《封神演义》4月8日起在湖南卫视“青春进行时”剧场每周一到周四22:00播出，24:00在芒果TV、爱奇艺、腾讯视频、优酷、搜狐视频、乐视播出。

神话传说“封神榜”一直是影视化热点。此次重新演绎的《封神演义》明显带有全新特色，人设也与过往的影视改编版本大不相同。姜子牙、妲己、杨戬等角色都有全新诠释，邓伦饰演的狐妖子虚更是全新的重要角色，将在剧情中起到举足轻重的作用。

经典神话的改编一向是热门又很难做好的影视化方向，但从目前看到的《封神演义》内容来看，《封神演义》的角色设置初表现十分新奇亮眼，有耳目一新之感，导演、编剧阵容更是大有来头，非常值得期待。

封神众人初亮相惊艳，罗晋、王丽坤、邓伦诠释全新人设

原著《封神演义》并非是一个不用太多变动就能影视化的故事，此前的多次影视化也有大幅改动。这部古典小说影响范围很广，但作为剧本也存在着篇幅巨大、故事重复模式化的问题，角色标签化特征不突出，也有很多情节不适合当下社会价值观。

湖南卫视的《封神演义》显然没有拘泥于原作剧情，而是做了很多适配当下受众和价值观的创新，首先从角色设置和演员方面来看，实力派年轻演员+戏骨的组合已经先声夺人：

《封神演义》将视角集中到了杨戬的故事上。罗晋饰演的杨戬在剧情中有非常完整的成长路线，《封神演义》的故事也有了一个主心骨，在这条主线上延伸展现“封神”世界观，更容易让观众产生代入感。

改编创新的目标要明确。将杨戬作为叙事主线后，他的不断成长蜕变、与心爱之人的纠葛最终可以升华到苍生大义的英雄主义精神之上，重点鲜明的故事产生的戏剧冲突显然更集中，故事脉络更清晰，也更能抓住受众。

于和伟饰演的姜子牙更是突破了固定印象。短短的宣传片中已经奠定了“笑点担当”的作用。一本正经的白发老人造型搭配萌点十足的台词和动作，于和伟以自己千变万化的演技展现了一个“不一样”的姜子牙。从刘备到曹操，于和伟每次都能够从经典角色中找到新意，这次全新演绎的姜子牙诙谐有趣，于和伟微博上一句“该如何封神？”就激起了网友热烈讨论，有望成为话题热点。

邓伦饰演的狐妖子虚更是一亮相就令人大呼“惊艳”。魅惑撩人的造型、不食人间烟火的气质无愧于颜值担当，一举一动都有十足的“仙气”。在剧中子虚的角色人设是全新的，更令人期待这个衣袂飘飘的狐妖会与其他角色产生怎样的互动？

苏妲己作为所有“封神榜”故事的一大主角，如何处理是重中之重的问题。在剧情中妲己前期的善良、纯洁，被狐妖附身后的突变那一刻眼神的转变令人心惊，起伏转换被王丽坤演绎得非常到位。虽然目前透露的剧情不多，但明显可以看出王丽坤的妲己摆脱了原作小说中“红颜祸水”的刻板印象，是有着真实心理变化过程的活生生的“人”，这一点尤为值得称道。

创新改编理顺故事脉络，实力派导演编剧保驾护航

对古典小说《封神演义》的影视化演绎版本众多，1990年的傅艺伟版和2001年的TVB版都可以称得上是“童年记忆”。但用今天的眼光来看，如何用现代的影视语言重塑《封神演义》的故事仍然不是一个容易的事，这与原作本身的特点有关，也与当下新受众的习惯有紧密联系。

从近年《三国》《西游记》等古典小说的众多改编作品来看，影视化作品几乎都经过了大刀阔斧的创新，完成质量极其考验导演、编剧的水平和发挥。

因此，《封神演义》的实际表现就更令人期待了。作为导演之一的吕行在2017年执导了网剧高分作品《无证之罪》，2018年10月获颁首届“初心榜中国十大青年电视剧导演”奖项，驾驭片场的能力有目共睹。

《封神演义》编剧朱苏进更是大有来头。翻看其履历，大部分作品都是口碑颇高的大制作电影，包括《让子弹飞》《影》《三国》《康熙王朝》《鸦片战争》等，不乏影史留名的经典之作，故事风格各异，又各自有独特的叙事风格和人设新意。

朱苏进所提供的剧本创新能力正是改编《封神演义》所必备的。古典小说的影视化改编要兼顾合理性和时代感——一方面，原作流传千古的内涵精髓不能丢弃，要与时代审美相结合进行展现；另一方面，原作的篇幅、角色又很难完全适应现代人的价值取向，古典小说也不可避免带有封建落后思想，需要进行符合现代价值观的合理化处理。

从朱苏进过往作品的辉煌成绩来看，拿捏《封神演义》的创新改编细节并不算很大的挑战。朱苏进在《康熙王朝》中成功改编了二月河的历史小说，流传范围之广有目共睹，而在《影》等电影巨作中同样写出了令人拍板叫好的故事，各方面而言都是水准极高的编剧。

《封神演义》剧情发展有重点有冲突，人设既有原作的精髓也有突破创新，故事脉络有迹可循，全新剧情发展也更令人翘首以待。

改编众口难调，需契合当下受众 留存精神

不同的群体成长于完全不同的环境中，所喜爱的影视内容形式也必然有所不同。古典小说的改编一向是毁誉参半的：

童年记忆的傅艺伟版《封神榜》用现在的眼光来看是十足的“cult风”，造型更是“奇特”，当时服装组未能采用研究出的方案，改用香港片方设计的服装方案，人物如同从古罗马宫殿里走出。

新《水浒传》、新《三国》虽然在很多地方有了改进，但也被网友全方位吐槽；就连口碑上佳的《大军师司马懿之军师联盟》和《虎啸龙吟》，也在当时因为人设改动被安上了许多罪名。

具体到《封神演义》这部剧中，照搬原著很容易陷入叙事分散，人设标签化，形象立不起来的问题。但从这版罗晋、于和伟、王丽坤、邓伦等角色的设计来看，《封神演义》目标明确地进行了创新改编，既保留了原作神话人物的精神内涵，又在形式上更契合当下影视剧的特点，对年轻受众而言更具吸引力，也符合湖南卫视“青春进行时”剧场的“青春”“正能量”特征。

因为古典小说改编的固有难题，很难取悦所有观众，《封神演义》恐怕也很难做到十全十美。将传统文化故事重新理解、重新演绎是一项有风险的工作，但话说回来，在面临此类题材敢于创新，去伪存真，弘扬时代精神，本身就是一件值得肯定的事，也代表了制作方对新时代受众需求的深刻理解。

至少这种结合时代发展、重塑合理叙事脉络和社会价值观的创作理念是值得称道的创新之举。合理的改编不会让原作的精神内涵失去光辉，反而能够扩大传播范围，让影视内容能够被更多普通观众所接受，从这一点来说，《封神演义》有其独到之处。该剧刚刚开播，有更多的剧情要慢慢展开，相信其精彩程度会伴随故事进展更为丰富，我们拭目以待。